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Conforme a lo establecido en las Bases del «Premio de Fotografía Jose Parreño«, se convoca el citado Premio en su Segunda Edición.
Este año el Proyecto Anual se compone de Dualismos, por lo que el premio se otorgará al Mejor Dualismo de entre los que forman la selección de la muestra.
A partir de hoy, los socios podrán votar el Dualismo que consideren que mejor representa el espíritu del proyecto en base a su calidad técnica o su originalidad.
Para ello, a continuación se publica la selección de Dualismos y se abre un plazo de votaciones de Diez (10) Dias Naturales. El plazo de votaciones finaliza el proximo dia 25 de Septiembre a las 23:59 horas.
Durante este periodo, los socios podrán votar los tres Dualismos que consideren mejores, votando con tres (3) puntos al mejor, con dos (2) puntos al siguiente, y con un (1) punto para el tercer dualismo, de forma similar a las votaciones del Concurso Mensual.
Ejemplo de Votación:
– 3 puntos: Dualismo 33, Encendido – Apagado.
– 2 puntos: Dualismo 29, Papel – Carton.
– 1 puntos: Dualismo 44, Lapiz – Boligrafo.
Al finalizar el periodo de votaciones, el Dualismo que más puntos sume será el que se distinga con el Premio “Jose Parreño”.
En caso de empate, se elegirá el que más puntuaciones de tres (3) puntos haya obtenido, y en caso de continuar el empate, el que más puntuaciones de dos (2) puntos haya obtenido.
En el acto de la primera inauguración de la exposición, se le entregará al autor un diploma acreditativo del galardón y en la cartela de la obra se hará constar tal distinción.
IMPORTANTE:
Para optar al premio es requisito imprescindible que voten todos los que han presentado fotografías para la exposición.
Está prohibido que un autor se vote a sí mismo.
Estos son los Dualismos que forman la muestra del Proyecto 2026, y que optan al «II Premio de Fotografía José Parreño».
Dualismo 01: Abajo – Arriba.
Autor: Paco Durán.
Como para llegar arriba hay que subir o elevarse y para llegar abajo hay que bajar o descender, se me ocurrió la representación de este dualismo a través de una escalera, elemento que al subir por ella se llega arriba, o que al bajarla se llega abajo.
Por otro lado, al mirar desde abajo veremos lo de arriba y, al contrario, mirar desde arriba nos permite contemplar lo de abajo.
En estas dos fotografías, además, al situarlas una junto a la otra, la de «abajo» a la izquierda (la de la sombra) y la de «arriba» a la derecha surge un efecto de continuidad entre ambas.
Dualismo 02: Belleza – Decadencia.
Autor: Domingo Gil.
Estas dos fotografías forman parte del proyecto «El dualismo» y representan dos estados completamente opuestos de una misma realidad: la belleza y la decadencia.
En la primera imagen, titulada «Belleza», la planta aparece en todo su esplendor, llena de flores, vida y color. Representa el momento de plenitud, aquello que percibimos como bello, vivo y perfecto.
En la segunda, titulada «Decadencia», aparece exactamente la misma planta, pero en un estado completamente diferente: desnuda, sin flores y aparentemente carente de vida. Representa el paso del tiempo, la pérdida y el deterioro.
El hecho de fotografiar la misma planta resulta fundamental, porque ambas imágenes no muestran dos realidades diferentes, sino dos momentos de una misma realidad. La belleza contiene en sí misma la posibilidad de la decadencia, y la decadencia es, a su vez, una consecuencia natural de aquello que anteriormente estuvo en plenitud.
Con esta propuesta pretendo reflexionar sobre la fragilidad de la belleza y la naturaleza cíclica de la vida. Nada permanece eternamente igual: lo que hoy florece, mañana puede marchitarse. Así, las dos fotografías se complementan y generan un diálogo visual entre vida y muerte, plenitud y vacío, crecimiento y deterioro, presencia y ausencia.
El dualismo no se plantea únicamente como una oposición, sino como una relación de dependencia: no podríamos comprender la belleza de una sin conocer la otra.
Dualismo 03: Calor – Frio.
Autor: Antonio Tapia.
En este dualismo utilizo el color y la luz como principales recursos expresivos.
Para reforzar la idea, ambas fotografías mantienen exactamente la misma composición, con la misma lámpara y la misma vela blanca. De este modo, la única diferencia es el ambiente que transmite cada imagen.
En la primera imagen, la luz roja y la vela encendida representan el calor, la energía y la actividad. En la segunda, la luz azul y la vela apagada transmiten frío, calma, silencio.
Con solo cambiar el color de la luz y el estado de la vela, un mismo escenario expresa dos sensaciones completamente opuestas.
Dualismo 04: Dia – Noche.
Autor: Antonio J. Seco.
En este dualismo no solo quiero representar la noche y el día, para mi, este dualismo representa también lo inmediato y lo pausado.
Vivimos en un mundo en el que todo avanza a una velocidad increíble y pocas veces nos paramos a mirar, a pensar, a disfrutar.
En estas fotos podemos ver un paisaje de día, que es mágico, sí, pero llegas al lugar, sacas la cámara y capturas el paisaje que la naturaleza ha puesto ahí para que lo disfrutemos, la foto es prácticamente inmediata.
Para la fotografía de noche necesitas llegar, pararte a pensar, respirar y pasar tiempo realizando cada foto para que el resultado final sea el que veis y esa es la gran diferencia entre lo inmediato y lo pausado.
La vida debemos vivirla como en la segunda fotografía, de forma pausada, mirando, pensando y disfrutando cada momento sin prisas, cómo si cada momento fuera el último.
Dualismo 05: Hecho – Deshecho.
Autor: Jose Manuel Vazquez.
Título: Todo pudo ser.
Lo que pudo o no pudo ocurrir. La cama hecha como indicativo de una vida sentimental satisfactoria, plena, … o todo lo contrario, la oportunidad perdida, la soledad elegida…
Cama deshecha: El caos que presenta la cama como indicativo de pasión, de noche de insomnio, de soledad…
Dualismo 06: Interior – Exterior.
Autor: JuanJo Rodriguez.
Las personas vivimos habitualmente en nuestras casas, en el «Interior» de nuestras casas. Es nuestra zona de confort, la que preparamos a nuestro gusto, la que adaptamos a nuestras necesidades. El interior de nuestras casas es donde nos encontramos a gusto.
Y por otro lado interactuamos con el «Exterior»: la naturaleza. El hábitat natural primigenio. Donde somos nosotros los que nos tenemos que adaptar.
Dualismo 07: Ligero – Pesado.
Autor: Fernando Moreno.
En estas fotos he querido mostrar dos conceptos opuestos pero que se relacionan entre sí, Lo ligero y lo pesado
Por definición si algo es ligero es que no es pesado.
Si pensamos en algo ligero podemos pensar en una pluma, por el contrario una pesa de una balanza nos indica que estamos ante cosas pesadas.
Dualismo 08: Lleno – Vacío.
Autor: César Álvarez.
¿Recuerdas aquello del vaso medio vacío o medio lleno?.
Eso me llevó a la jarra llena y a la jarra vacía.
Entre un estado y el otro, ¿estará medio llena o medio vacía?
Dualismo 09: Memoria – Olvido.
Autor: Pedro Romero.
Una fotografía detiene un instante pero no logra inmovilizar el paso de los años. Lo que vimos con nitidez, el tiempo lo convierte en una imagen fragmentada, incompleta, casi ilegible.
Entre estas dos imágenes permanece un mismo momento, suspendido en dos estados. La MEMORIA que lo preserva y el OLVIDO que lo transforma.
Al final nada desaparece por completo, se borran las facciones y se diluyen los espacios pero persiste el recuerdo de lo vivido, irreconocible, pero que nos recuerda como incluso la memoria acaba en ausencia.
Al alejarnos en el tiempo y en el espacio parecen ser iguales pero al acercarnos a contemplarlas estas se transforman.
Dualismo 10: Naturaleza – Industria.
Autor: Mariano Montegrifo.
Va siendo común en nuestras ciudades relegar a la naturaleza a espacios confinados y sustituirla por algo parecido pero que cumple otra función. Hay un contraste entre un árbol, que cumple una función vital para la vida, regula el clima, da cobijo a un sinfín de especies, tanto animales como vegetales y hongos. Y un poste telefónico, que usurpa el espacio del anterior y que representa todo lo que el ser humano, en nombre del progreso, va relegando a la naturaleza poco a poco a cada vez un espacio más reducido.
Dualismo 11: Realidad – Ficción.
Autor: Julian Gargantilla.
Mi dilema era «realidad y ficción», esta dualidad representa por un lado la situación real del trabajo en equipo de las hormigas recogiendo la comida que tendrán para pasar el invierno, una imagen que nos es totalmente familiar, y que nos traslada a una parte de la naturaleza, la otra cara de la moneda, se representa la imagen ficticia de ese animal que ponemos en nuestras casas para recordar al mirarlos el trabajo en equipo y tener un trocito ficticio de naturaleza en nuestros hogares.
Dualismo 12: Rojo – Azul.
Autor: Jose María Cantero.
Dos formas de ver la vida, el rojo color asociado al peligro, las emociones y la guerra, representa la energía, la fortaleza, la determinación, la pasión, y el deseo; el azul se asocia con la estabilidad y lo profundo, representa la lealtad, la confianza, la sabiduría, la inteligencia y la verdad. Se le considera un color beneficioso tanto para el cuerpo como para la mente.
Dualismo 13: Sol – Luna.
Autor: Tirso Calvo.
Estos astros que podemos contemplar a diario (siempre que el cielo no este nublado) que tan cotidianos son, cuando lo fotografiamos con un teleobjetivo, se magnifica, no tiene nada que ver con el aspecto que vemos a simple vista.
Dualismo 14: Tradición – Modernidad.
Autora: Loli Garcia Quesada.
Este dualismo muestra el contraste entre la tradición y la modernidad a través de la lectura.
El libro representa el valor de lo antiguo y el Kindle, la evolución tecnológica.
Porque cambia el formato, la esencia permanece y una misma necesidad: leer, aprender e imaginar.
Dualismo 15: Viejo – Nuevo.
Autora: Monica Aguilar.
Esta fotografía representa el dualismo entre lo viejo y lo nuevo, entre generaciones y el paso del tiempo. Unas mismas manos, dos generaciones.
Las manos de mi padre, que me sostuvieron cuando era niña y que hoy sostienen el símbolo de mis hijos.
El tiempo pasa, las generaciones cambian, pero las manos que aman permanecen.